Historias de lo que se vive y se crea en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes. En este podcast le damos voz a quienes hacen realidad todos los proyectos, y creamos un paisaje sonoro que muestra cómo suenan la Arquitectura y el Diseño Uniandinos.
Se hace en ARQDIS
Episodios
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Cómo no morir en el intento haciendo horario en Arquitectura
Dentro de las distintas figuras que existen en la Universidad de los Andes, que buscan hacer un acompañamiento durante el recorrido académico de los estudiantes y facilitar el mismo, la más relevante es tal vez la Coordinación Académica. Esta figura existe para cada uno de los programas de la universidad y la cantidad de personas que conforman estos equipos varía según el programa. En nuestra facultad tenemos dos coordinaciones académicas para los programas de pregrado: una para Arquitectura y otra para Diseño.
En este nuevo episodio de Se Hace en ArqDis, conoceremos un poco más a las personas que conforman la Coordinación Académica del Departamento de Arquitectura: Juan Manuel Giraldo, Coordinador y Yubeli Anacona, Gestora. Hablaremos un poco sobre sus funciones principales y también esas no tan principales. Conoceremos su forma de percibir la vida académica de los estudiantes y trataremos, mediante ejemplos puntuales, de explicar un poco la complejidad que tiene algunos procesos, tales como el conflicto de horario.
Material complementario
Juan Manuel Giraldo, Coordinador Académico de Arquitectura
Yubeli Anacona, Gestora Académica de Arquitectura
Programa de pregrado en Arquitectura
Producción Audiovisual
Música original “Se hace en ArqDis”
Gráfica y animación
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OPUS
En el programa de Diseño de la Universidad de los Andes, existen cursos que son obligatorios. Estos cursos hacen parte del núcleo del programa y que ayudan a afianzar el pensamiento de diseño en la mente de cada uno de los estudiantes. Dentro de estos cursos se destacan los “Estudio básicos” y los “Estudios”, siendo el Estudio 4 el último, que se cursa antes del proyecto de grado.
No existe un único estudio 4, pues la oferta se hace amplia, buscando ofrecer alternativas según los intereses y trayectorias de los estudiantes. OPUS es uno de estos cursos, que buscan acercar a los futuros diseñadores, lo más posible, a un entorno real de trabajo, fuera de los límites de la academia. Pero, además, tiene la particularidad de que lo hace por medio de un proyecto audiovisual colaborativo con artistas emergentes de la escena musical.
Hoy, en Se Hace en ArqDis, hablaremos con Melanie May y Juan Santiago Cifuentes, los profesores que han liderado este curso desde hace unos semestres. Ellos nos contarán con más detalle, el porqué de este tipo de curso en un programa de diseño, que ofrece a los estudiantes que deciden tomar esta alternativa y algunas anécdotas que ha dejado en las distintas versiones.
Material complementario
Producción Audiovisual
María Camila Gómez González
Alejandro Barragán ArdilaMúsica original “Se hace en ArqDis”
Gráfica y animación
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Siete escenarios futuros de Bgotá, Ep. 7: La revolución del saber - Grupo 7
En la narrativa de Bogotá en 2124, la extrema dependencia tecnológica ha llevado a la creación de avatares y asistentes holográficos personalizados que, en un principio, carecían de género. Sin embargo, con el tiempo, estos artefactos han comenzado a incorporar aspectos relacionados con la identidad de género, influyendo tanto en la auto-percepción de los usuarios como en la manera en que son percibidos por la sociedad.
Los artefactos tecnológicos, como las gafas inteligentes y los asistentes holográficos, están diseñados para reflejar y adaptarse al estado de ánimo y estado físico de las personas, proporcionando información y soporte en tiempo real. Sin embargo, la normativa que exige la inclusión de módulos de educación en tolerancia hacia los géneros fluidos ha introducido un nuevo nivel de complejidad. Estos módulos están ocupando una parte significativa del almacenamiento personal y modificando la forma en que se gestionan las identidades digitales.Autoras: Mariana Estrada, Manuela Peláez, Alicia Peña, Mariana Nieves, María Margarita Ruiz
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Siete escenarios futuros de Bgotá, Ep. 6: Entre voces y engranajes - Grupo 6
La proyección de características humanas en los animales distorsiona las relaciones tradicionales. La expansión de la industria “pet friendly” y la disminución de la reproducción humana en favor de las adopciones generan una tensión creciente que amenaza con explotar. Este registro secreto tiene como propósito enfocarse en la exploración narrativa y estética del universo de la Bogotá del año 2135. Los pilares esenciales que se deben conocer para comprender mejor esta realidad son: el steampunk, la comunicación y la cultura animal.
Partiendo de esto, en esta narración se compartirá información sobre las razones, el contexto, los conflictos y las nuevas tecnologías de esta nueva realidad entre Voces y Engranajes.
Autores: Valeria Moreno, Santiago Andrés Ramírez, María Camila Moreno, Michelle Vacca, Silvana Vega
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Siete escenarios futuros de Bgotá, Ep. 5: Resistencia de raíces - Grupo 5
La interferencia tecnológica ha transformado por completo el paisaje urbano de Bogotá y ha desencadenado una crisis ambiental.
Autoras: Natalia Montañez, Sara Camacho, Mariana Gutiérrez.
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Siete escenarios futuros de Bgotá, Ep. 4: Tiempo en fuga - Grupo 4
En el año 2090, Bogotá se ha transformado en una metrópolis dominada por el frenesí del transporte, el tiempo acelerado y una estética “dieselpunk”. Esta Bogotá futurista es un caos donde los trancones consumen horas de vida y el agobio se apodera de las mentes de los ciudadanos. Desde la fallida inauguración del metro en 2050, que llevó a una rebelión y al colapso del sistema de transporte público, las calles se llenaron de vehículos improvisados, adaptados con tecnologías de vanguardia para sobrevivir en el tráfico incesante. El tiempo ha emergido como la moneda más valiosa, con rumores de una mafia clandestina que roba este preciado recurso, vendiéndolo a los privilegiados. Así, el caos urbano y la lucha por el tiempo definen la vida en esta Bogotá distópica.
Autores: Juliana Restrepo, Marco Quijano, Gabriela Marín, Sofía Gómez, Valentina Ariza
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Siete escenarios futuros de Bgotá, Ep. 3: La otra cara de la utopía - Grupo 3
En un mundo donde la tecnología y la naturaleza coexisten, la verdad nos guía como sociedad y el cuidado del medio ambiente es nuestra prioridad. Podemos apreciar la perfección de nuestros alimentos y el significativo aporte de la energía nuclear. En los mercados, contamos con tecnologías especializadas que nos permiten conocer todo lo que llevamos a nuestros hogares, brindando seguridad a todos los ciudadanos de esta nueva utopía.
Sin embargo, en el otro lado de la moneda, encontramos engaños que cobran vidas en el campo. Los trabajadores sufren las consecuencias de la implementación de sustancias corrosivas para nuestra salud y las mutaciones que estas generan. Lo que muchos no saben es que los alimentos están siendo inyectados para parecer perfectos y atractivos a la vista humana. Todos seremos testigos del daño que el gobierno nos está causando, incluso los mismos gobernantes serán afectados.
Autores: María José Montes, Manuela Ospina Cuello, Gabriela Valero, Julián Castañeda, Angela Rodríguez
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Siete escenarios futuros de Bgotá, Ep. 2: Ecos de éter - Grupo 2
En el año 2080, en Bogotá, Colombia, los hombres se han extinguido debido a una enfermedad de transmisión sexual que se propagó con la popularización del poliamor. En respuesta, las científicas desarrollaron robots capaces de fertilizar óvulos y, mediante incubadoras artificiales, las mujeres pueden procrear sin necesidad de hombres. La ciudad es ahora un centro de innovación y resiliencia, donde las mujeres han creado una sociedad próspera y tecnológicamente avanzada.
Representa los vestigios y la continuidad de la humanidad. A pesar de la desaparición de los hombres, el eco de la humanidad persiste a través de las mujeres y los robots que han creado.
En la ciencia ficción y la ciencia, el éter es una sustancia hipotética que llena el espacio y permite la propagación de ondas. En este contexto, simboliza el entorno futurista y tecnológico en el que se desarrolla la historia. También sugiere un sentido de misterio y conexión omnipresente en el universo de la narrativa.
Autores: David Lamus, Antonia Llinás, María Paula Lozano, Juliana Cifuentes, Lorena Velez
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Siete escenarios futuros de Bgotá, Ep. 1: Anatomía de una revolución - Grupo 1
Anatomía de una revolución es el primer episodio de una miniserie de 7, realizada en el curso Estudio Uno: Escenarios, del programa de Diseño. Es la combinación de los Estudios Básicos Uno: Lenguajes y Paisajes. Este curso ofrece una experiencia de aprendizaje en la que los(as) estudiantes fortalecen sus capacidades para desarrollar propuestas de diseño que aprecien, comprendan y utilicen los diversos lenguajes que están presentes en los contextos sociales, con el objetivo de plantear nuevas aproximaciones desde el diseño de experiencias.
Autores: Autores: Luis Angel Castiblanco Caleño, Laura Valenthina Alyce Corredor Ibarra, Natalia Hernandez Nosach, Maria Paula Sotelo Gordillo, Luciana Velez Arango.
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Repisa Vacía
María Paula Bayona y Natalia Barragán son dos jóvenes diseñadoras, egresadas de nuestra facultad. El diseño, el legado familiar y un estrecho vínculo con las emociones de los seres humanos, fueron traducidos y puestos en favor del diseño floral por ellas, como un medio que les permite explotar al máximo su disciplina, sus capacidades individuales y su empatía.
En este episodio conoceremos la historia de estas dos diseñadoras uniandinas, su recorrido y cómo lograron consolidar un taller de diseño floral que cada día se posiciona más en el mercado y en sus vidas.
Material complementario:
Perfil de Instagram
Catálogo 2024
Repisa Vacía en la revista AlóMúsica y efectos
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Refugio Embera – Proyectando para una comunidad desplazada.
Ana María Achury es una mujer colombiana, arquitecta y dibujante, de 25 años, egresada de la Universidad de los Andes. Para su proyecto de grado del programa de arquitectura en 2020, Ana María realizó un diseño de un refugio para la comunidad Embera que por motivo de la violencia se ha desplazado a Bogotá. Parte de su trabajo consistió en entrar en estrecho contacto con la comunidad para comprender sus situación y necesidades y de esa manera proponer un espacio que respondiera a las mismas. De esa manera, pudo establecer unos ejes de trabajo que se traducirían en un diseño de un espacio de 4 pisos, ubicado en la localidad de Los Mártires y que busca ofrecer un hábitat temporal para estas personas, pero que a su vez puede servir como refugio para otras comunidades desplazadas que también habitan el sector.
Conozcamos a esta joven arquitecta y cómo fue su camino para lograr proponer un proyecto que además de acercarse a las necesidades de una comunidad vulnerable, fue merecedor del premio Otto de Greiff en 2021 por su calidad, coherencia e innovadora propuesta.
Material complementario:
Nota sobre el premio en ArqDis
Video Muestra XXI Anual de Estudiantes SCA-BC 2021
Música:
Rotisserie Graveyard, Autor Doctor Turtle
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Temple
Existen diferentes elementos que deben converger para lograr crear o concebir proyectos que nos llenen tanto en lo personal como en lo profesional. Proyectos que además puedan abrir nuevas miradas de un mismo tema o nuevas formas de pensar sobre una disciplina. Mejor aún, que inviten al diálogo, a las conversaciones y a la reflexión. Sin duda, uno de esos elementos es poder involucrar diferentes gustos o pasiones, con nuestra pasión principal que debería ser la disciplina que hemos escogido.
En este capítulo de “Se hace en ArqDis”, conoceremos a cerca del trabajo del profesor Lucas Ariza Parrado, del departamento de Arquitectura. Haremos un recorrido por su vida desde las razones que lo llevaron a convertirse en arquitecto, pasando por la realización de su proyecto en la Maestría en Arquitectura, para finalizar contándoles cómo de ese trabajo se han desprendido distintos trabajos, proyectos, cursos y actividades.
Material complementario:
Perfil del profesor Lucas Ariza Parrado
Página personalCréditos:
Taranta compose by Paco Peña guitar: AhmadMousaviPour
Música por Ahmadmusic desde PixabayFlamenco Guitar Duo
Música por JuliusH desde PixabayAl Andalus https://www.silvermansound.com/free-music/al-andalus
Música por Shane Ivers – Silvermansound -
Emociones a la carta: explorando paradojas emocionales a través de los materiales, DIY para diseño de producto | Parte 2
En esta ocasión traemos la parte final de “Emociones a la Carta”. En nuestro capítulo anterior, hablamos sobre cómo surgió la idea, cómo lograron juntar la exploración de las emociones con la exploración de materiales DIY, en un metodología que arrojaría productos basados en conceptos, que a su vez saldrían de paradojas emocionales.
Hoy hablaremos más a fondo sobre los proyectos, cómo fue el proceso, la experimentación material, la conceptualización y el producto final, de manera que podamos comprender la totalidad del artículo que se publicó y el valor que tiene como referente en el campo de la exploración con emociones para el desarrollo de productos. También hablaremos un poco de las conclusiones y nuevos cuestionamientos que surgieron, cómo sigue la exploración y los cursos que se han gestado a partir de ese primer paso.
Publicación original
Émotions à la carte: Exploring emotional paradoxes through edible DIY-Materials for product designCréditos:
Música: Money
Autor: Jahzzar, 2022Free Music Archive
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Emociones a la carta: explorando paradojas emocionales a través de los materiales, DIY para diseño de producto | Parte 1
Los artículos o publicaciones académicas, de diversas disciplinas, suelen tener un contenido poco ligero dada su naturaleza, rigurosidad y especificidad en los temas que se adentran. Sin embargo, dentro de todos los límites o condiciones que supone realizar una de estas publicaciones, puede existir la manera de que tanto contenido como forma, sean un poco más llamativos para el lector, desde la misma propuesta de título, hasta los ejemplos que se utilizan o un pequeño cambio en el lenguaje con el que se escribe.
El día de hoy en “Se hace en ArqDis”, traemos a ustedes la primera parte de un conversación que tuvimos con los profesores del Departamento de Diseño, Santiago de Francisco Vela y Camilo Ayala García, quienes publicaron un artículo en el que se demuestra como es posible trabajar a partir de la conceptualización de paradojas emocionales y la experimentación material, para lograr productos que comunican un concepto más allá de su funcionalidad.
Publicación original
Émotions à la carte: Exploring emotional paradoxes through edible DIY-Materials for product designCréditos:
Música: Money
Autor: Jahzzar, 2022Free Music Archive
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Sunny App: La apuesta regional por la innovación en el proceso de transición energética. Con Julián Berrío
Julián Berrío es un arquitecto, egresado de nuestra facultad, nacido en la ciudad de Neiva y quien decidió realizar sus estudios de posgrados en un campo que parecía un poco alejado de su profesión. Gracias a su maestría en energías renovables, y a una amistad forjada desde sus años en el colegio, hoy en día es uno de los fundadores de una empresa colombiana, que es referente en el campo de la energía solar, no sólo en nuestro país, también en Latinoamérica: Sunny App.
Su visión, resiliencia, pasión y deseos de transformar de manera positiva nuestro entorno, han llevado a Julián y a su socio a crecer rápidamente y a plantearse nuevas formas de abordar su campo de acción. No se limitaron a proponer un modelo que llevará energía solar a las personas, pues se han dedicado a desarrollar productos y servicios que puedan mejorar esa experiencia. Hoy la empresa cuenta con una división de robótica que crea y desarrolla sus propios productos. En este capítulo Julián nos cuenta cómo ha sido ese camino, qué es y qué hacen en Sunny App.
SunnyApp:
Sunny Clean Bot (Forbes)
Lanzamiento Sunny Clean Bot (Revista semana)
Créditos:
Música: We’ve Been Here Before (Instrumental)
Autor: ROZKOL , 2022
Free Music Archive -
Alvar Aalto y una mesa de 4 patas, con el profesor Marc Jané i Mas
Alvar Aalto es uno de los arquitectos más reconocidos del siglo pasado. Su obra es un legado de una arquitectura que no solo es funcional, también piensa en quién la habita y en cómo ha de conectarse con el lugar. Una forma de componer desde el interior, desde las partes para conformar un todo. Pero Aalto no fue solo un gran arquitecto, se convirtió en un personaje clave en la construcción de la sociedad finlandesa que conocemos hoy en día.
El profesor del Departamento de Arquitectura Marc Jané i Mas, ha dedicado 40 años al estudiar, comprender, apreciar y analizar la vida y obra de este personaje. Desde su voz, hacemos un recorrido que nos abre la puerta al universo creado por este arquitecto nórdico.
Alvar Aalto
Schildt, Göran. Alvar Aalto. Jyväskylä?: Alvar Aalto Museum, 2007. Print.Alvar Aalto: de palabra y por escrito
Aalto, Alvar, y Göran Schildt. Alvar Aalto : de palabra y por escrito. Madrid: El Croquis Editorial,, 2000. Print.Alvar Aalto: proyecto y método
Capitel, Antón, y Alvar Aalto. Alvar Aalto : proyecto y método. Madrid: Ediciones Akal, 1999. Print.Créditos
Música:
Sibelius-Ormandy: The Swan Of Tuonela
Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra. Grabado el 20 de octubre, 1940. Transfer realizado por Bob Varney desde el set original #78: “Sibelius 75th Anniversary Album” Victor M-750. Internet Archive.Sibelius, Jean. Finlandia, Opera 26
Orquesta: NBC Symphony Orchestra Conductor: Arturo Toscanini IMSLP Pretucci Music Líbrary -
El uso obligatorio de la falda en los uniformes escolares femeninos
No es común que cuestionemos ciertas normas o reglas a las que nos acostumbran desde edades tempranas. Mucho menos cuando estas normas hacen parte de un código de vestido, que no solo nos identifica con una institución, pero que también ha servido durante muchos años para diferenciar el género. Nicholle Torres es egresada del pregrado de Diseño en la Universidad de los Andes. Su proyecto de grado, dirigido por la profesora Mónica Pachón, quiso cuestionar la imposición del uso de la falda en los uniformes escolares y dar un primer paso para generar una discusión que modifique esa norma.
Manual del proyecto
Conversatorio: Uniformes escolares femeninos: ¿informan, reforman o deforman?
Esquema completo del proyectoMúsica:
O.P.A.L. Insominac | Free Music ArchiveEfectos de sonido:
primisteka | Freesound.org
13FPanska_Stranska_Michaela | Freesound.org -
Un cliente real
Alejandro Barragán. Narradora invitada: Sara Cely
Durante el primer semestre del año 2020, cuando en el mes de marzo comenzamos un prolongado confinamiento debido a la pandemia generada por el Covid-19, el curso Estudio 6: Producto Industrial, dirigido por los profesores Camilo Ayala García y Christiaan Job Nieman se unió con el área de innovación de Haceb para proponer nuevas soluciones en los electrodomésticos de su línea de productos. Les contamos cómo fue el proceso a lo largo del curso.
Música: The Speed Of Life, Podington Bear | Free Music Archive
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Nueva arquitectura en contextos arqueológicos: Archi Tairo Now
Durante al periodo intersemestral del año 2019, el profesor Eduardo Mazuera Nieto, en compañía de otros profesores del Departamento de Arquitectura, ofrecieron la primera versión de la unidad “Archi Tairo Now: nueva arquitectura en contextos arqueológicos”. El curso surgió como una iniciativa por acercar a los estudiantes a los lugares que son patrimonio de nuestra cultura e integrar la arquitectura para lograr que, tanto habitantes como visitantes se apropien del territorio y sean conscientes de los cuidados que este merece. Además, también tenían la posibilidad de proponer intervenciones que estuvieran alineadas con esa idea y potencializaran las actividades que se realizan en estos lugares. En este capítulo, Eduardo y dos de los estudiantes que participaron en la Anidad, nos cuentan un poco acerca de esta experiencia.
Música: Brushed Bells In The Wind, Daniel Birch | Free Music Archive
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“Remendar lo nuevo”, sonidos desde lo textil para la reconciliación
Eliana Sánchez-Aldana y Jaime Patarroyo, profesores del Departamento de Disieño, nos cuentan cómo el remiendo textil, acompañado de elementos tecnológicos, es una herramienta de reconciliación para algunas comunidades víctimas del conflicto armado. Un trabajo que se desarrolló en cojunto con otros profesionales y otras instituciones y del que podemos apreciar todos sus frutos en distintas muestras o piezas ditales en Artesanal Tecnológica
Música: Afro rumba camara, Yadi Camara | Free Music Archive
Archivos de audio de las mujeres de los colectivos cortesía de: Exposición digital: “Los tiempos de la escucha” y Juan Alberto Gómez Duque