La combinación de la Investigación y la Creación permite a un diseñador fundamentar con rigor su proceso creativo para no depender de la intuición, sino de una comprensión aguda de la realidad social, cultural o disciplinar, permitiéndole liderar procesos de producción creativa con un valor estético y conceptual de un alto impacto intelectual. En síntesis: observar con agudeza, formular preguntas metodológicas y construir sustento teórico-conceptual, para usar ese conocimiento como la base crítica que guiará la producción de nuevas realidades tangibles y sensibles.
Cuerpos diaspóricos
Este curso consiste en una aproximación sensible, crítica y propositiva a las expresiones de la música y a los ecosistemas de la danza que tienen lugar en Bogotá, concebidas como fenómenos integrales del Diseño. A partir del análisis de procesos de desplazamiento —como las migraciones y los flujos transnacionales de personas— se examina el intercambio de tecnologías, imaginarios y tradiciones culturales entre el Norte y el Sur Global, con énfasis en las experiencias populares como formas de respuesta, reflejo y afirmación identitaria frente a las estructuras institucionales.
La noción de lo diaspórico en la danza permite pensar cuerpos que se desplazan más allá de coordenadas fijas de identidad y narrativas únicas. Estos cuerpos encarnan memorias, afectos, placeres y saberes que desestabilizan lo considerado legítimo en la danza, abriendo espacio a gestualidades, percepciones, modos de relación y vínculos comunitarios diversos. Mediante el estudio de prácticas performativas, se explorarán procesos de hibridación cultural, tácticas de resistencia y estrategias de negociación entre lo institucional y lo comunitario. En este marco, se abordará la relación entre gusto, subjetividad y estereotipos culturales, así como el papel de la música y la danza como elementos de cohesión social, y su relación con la vida cotidiana.
En Estudio Tres: Cuerpos Diaspóricos, se desarrollará la capacidad de analizar e interpretar a través del Diseño en contextos pedagógicos, históricos y creativos, con el propósito de formular un proyecto que articule investigación y creación. Este proyecto buscará construir escenarios curatoriales para presentar nuevas formas de interacción con las comunidades de danza y sus audiencias. A través de la articulación de diversos lenguajes, se propondrá una experiencia expandida que dialogue con las representaciones sociales, explorando los lenguajes visuales y materiales propios del Diseño.
En este curso indagaremos cómo las metodologías de la danza pueden aportar a la mirada del Diseño, entendiendo que el conocimiento y el pensamiento están atravesados por la experiencia sensorial del cuerpo en el mundo. Asimismo, reflexionaremos sobre cómo las herramientas prácticas del Diseño permiten interpretar procesos de transculturación, intervenir en los tejidos comunitarios y recrear expresiones estéticas.