El término curaduría abarca actualmente una multiplicidad de prácticas que involucran desde acontecimientos extraordinarios hasta acciones cotidianas. Pensamiento curatorial en diseño, hace alusión a los procesos de producción de conocimiento a través de la creación en los que se conjugan universos estéticos preexistentes que se modifican con el objeto de crear narrativas, producir sentido y realizar intercambios simbólicos a través de la estética. El pensamiento curatorial es inherente a los procesos de creación en diseño y parte de la certeza sobre su omnipresencia y la forma como a través de él se llevan a cabo micro y macro negociaciones en los espacios físicos y virtuales. Lo curatorial en diseño, parte del cuestionamiento de los estándares del gusto como lugar común de la producción estética y desde la teoría crítica analiza estas decisiones como un terreno de negociación cambiante e inestable. Se asume como una práctica permanente de identificación, diferenciación, análisis, cuidado, reconocimiento y generación de patrones, conservación, descarte, selección y producción de sentido. A través del pensamiento curatorial, el estudiante desarrollará la capacidad para destilar conceptos derivados del contacto con los llamados “referentes” o fenómenos culturales, fenomenológicos y estéticos, entendidos como formas de pensamiento concebidas y expresadas a través de los sentidos. El proceso de decantación de esta información deberá darle herramientas al estudiante para la creación de discursos, narrativas, universos sensibles, poéticas, acciones estratégicas y comunicativas.
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En el marco de los Estudios de Diseño aparecen en el escenario las prácticas curatoriales como estrategia de producción de discursos críticos que entrecruzan lo estético con asuntos históricos, culturales y sociopolíticos. La curaduría, en la actualidad, opera como una forma de hacer y pensar —creativa y crítica— a través de las relaciones posibles entre producciones estéticas.
El ejercicio curatorial ha ido ganando terreno en áreas distintas a las artes visuales y a la historia del arte (donde tuvo su origen) y, cada vez más, penetra otros espacios como una herramienta para la producción de narrativas y conocimiento. Por supuesto, la práctica curatorial rigurosa, basada en la investigación-creación, es la que consolida productos culturales de nivel; de otra forma, queda reducida a su "propósito más básico", que es seleccionar, y abandona su esencia ética, que es cuidar en su sentido más ético y político; también, “hacerse cargo” del material simbólico-poético de las culturas, tan fundamental en tiempos de crisis.
El PENSAMIENTO CURATORIAL, entonces, está fundamentado en el estudio riguroso y crítico de producciones estéticas y en las relaciones complejas y contextualizadas que se constituyen entre estas. Es un pensamiento que produce sentido a partir de las conexiones que se establecen con algún dispositivo montajístico.
El diseño, como espacio fértil para la creatividad, la conceptualización y la materialización, encuentra en los procesos del pensamiento curatorial métodos para producir conocimiento y reflexionar sobre la naturaleza heterogénea que caracteriza al diseño como disciplina en el mundo contemporáneo.
Por lo demás, las prácticas curatoriales son prácticas de naturaleza expandida que atraviesan diversas disciplinas; su carácter múltiple y experimental exige habilidades de distinto orden: educar la percepción, conocer los contextos y los debates actuales, gestionar proyectos, investigar, estudiar la cultura visual y las historias de las artes, escribir, dar conferencias, tener experticia en proyectar montajes, empaparse de la movida cultural y producir proyectos como exposiciones, publicaciones, encuentros, estrategias creativas y espacios de diálogo, entre otros.