Este curso pretende estimular el razonamiento espacial de los estudiantes, mediante la aplicación de diversas estrategias de composición en corte, y el uso operativo de técnicas análogas de representación arquitectónica.
Con base en el destacado libro de Lewis, Tsurumaki y Lewis, que identifica siete tipos de operación en corte a lo largo de la historia de la arquitectura (extrusión, apilamiento, desplazamiento, moldeado, sustracción, inclinación y anidamiento), el curso utiliza estas estrategias como herramientas de exploración proyectual, en busca de relaciones espaciales complejas que enriquezcan el diseño arquitectónico.
Así pues, se plantean tres ejercicios prácticos, cada uno con retos específicos de composición y representación: primero, el espacio moldeado y el manejo de la luz y la penumbra, haciendo uso de cortes con técnicas de sombreado; segundo, el concepto de ‘sección libre’ y el establecimiento de relaciones espaciales en diagonal, acentuadas a través de cortes fugados; y finalmente, el uso de planos inclinados y su continuidad o discontinuidad en altura, evidenciada mediante cortes desplegados.
Se entiende que el dibujo es una “extensión inseparable de la mano y de la mente” (Pallasmaa, 2009), y por esto el curso se concentra exclusivamente en técnicas de dibujo análogo, con el ánimo de promover el corte como parte esencial del razonamiento proyectual, antes que como simple consecuencia de la extrusión de una planta, o el resultado automático de modelos generados por computador.
Cada ejercicio tendrá espacios de bocetación y dibujo en clase, además de sesiones de discusión sobre cómo históricamente los arquitectos han trabajado el corte en obras paradigmáticas.
Con el curso no solo se busca que el estudiante adquiera y domine un valioso set de herramientas de representación; sino que además y, sobre todo, aprenda a plantear, resolver y expresar problemas arquitectónicos a través del corte.